在大都会艺术博物馆，一种新的命运力量讲述了当今的全球危机

　　近30年来，大都会歌剧院的新剧《命运的力量》(La Forza del Destino)首次拉开帷幕，这部威尔第的史诗巨著讲述了无情的连环灾难，将持续到3月29日。震撼人心的女高音莉莎·戴维森首次出演该剧中最受折磨的女主人公之一，扬尼克·纳姆萨梅因(Yannick nsamzet - ssamguin)在Mariusz Treliński执导的扣人心弦的现代舞台剧中登台，剧中让角色屈膝的压迫力量令人不安地感到熟悉。

　　“从本质上讲，《命运的力量》提出了一个哲学家和科学家一直在问的问题——一个非常简单，但很难回答的问题:我们有自由意志吗，还是我们是命运手中的傀儡?”这是Mariusz Treliński说的，他将在这一季回归大都会剧院，执导威尔第这部关于注定要失败的爱情的血腥故事，这部作品捕捉到了这位作曲家最雄心勃勃、最悲惨的一面。

　　这个故事的基本机制是威尔第和高戏剧性的意大利歌剧的惯例:一个专横的父亲带着一个叛逆的女儿，一个被禁止的情人，一个复仇的兄弟，隐藏的身份，方便的巧合，戏剧性的对抗，以及致命的后果。但就其庞大的范围和创意的广度而言，《极限竞速》是例外的。

　　“它讲述了一个跨越多年的宏大故事，一个关于主角们深刻转变的故事，”Treliński说，他是在Met上演史诗歌剧的经验丰富的人，曾创作过瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、柴可夫斯基的《伊奥兰塔》和Bartók的《蓝胡子的城堡》。

　　故事围绕着利奥诺拉展开，在威尔第的原著中，她是富有的卡拉特拉瓦侯爵的美丽女儿。她爱上了唐·阿尔瓦罗，一个秘鲁贵族，因为他的印加血统，被认为是不值得的。利奥诺拉的父亲禁止他们见面，他们俩打算私奔，但在他们逃脱之前就被抓住了。当阿尔瓦罗放下枪投降时，枪不小心走火了，杀死了卡拉特拉瓦。利奥诺拉的哥哥唐·卡洛发誓要用阿尔瓦罗和自己妹妹的血为父亲报仇，在随后的混乱中，这对恋人分开了，每个人都开始了漫长而曲折的旅程，在四幕的过程中，每一个转折都带来了痛苦，让他们无法辨认出以前的自己。

　　歌剧的名字暗示了一个更高的力量控制着这些角色的命运，但Treliński对命运有不同的定义。他说:“今天很难用神圣的法令来思考。”“对我来说，卡拉特拉瓦的意外死亡是一个转折点。就像威尔第歌剧中的大多数父亲一样，他在行使权力的方式上专横跋扈，甚至残忍。这给他的孩子留下了永久的印记，他们无法摆脱他赋予他们的角色。那么，他暴死所造成的创伤就像台球的中断一样。”

　　“它推动所有的角色沿着固定的轨迹前进，没有解脱——不是因为这是上帝的旨意，而是因为人们就是这样，因为我们的心理构成。”有些发生在我们身上的事情，我们永远也忘不了。”

　　在新的作品中，这种不可阻挡的进步通过广泛使用大都会的唱机转盘来实现，唱机转盘保持恒定的运动。当然，威尔第让所有的动作都能听到。

　　音乐总监亚尼克·纳姆萨金说:“每个酒吧的配乐都充满活力和戏剧性，是我们优秀的管弦乐队和合唱团的绝佳展示。”他在2022年将法国版的《唐·卡洛斯》引入大都会剧院后，又将威尔第的另一部不太知名的作品添加到他的简历中。“我喜欢指挥威尔第的任何一部歌剧，但将许多观众第一次体验的《力量之战》带回到大都会歌剧院的保留剧目中，这是特别令人兴奋的。”

　　威尔第在Forza的作品以其多样性而突出，从军事进行曲到空灵的宗教赞美诗，从混乱的人群场景到即将到来的灾难之前的安静，紧张的气氛。还有一种狄更斯式的倾向，那就是离题到生活片段中去，这些片段与戏剧的主要内容只有些微的关系，甚至还融入了一些滑稽喜剧。在声乐上，这部歌剧是一场盛宴，演员阵容庞大，每位艺术家都有充分的机会发挥自己的才华——尤其是两位男主角:唐·阿尔瓦罗(本季由男高音布莱恩·贾格德演唱)和唐·卡罗(男中音伊戈尔·戈洛瓦廷科演唱)。他们伪装成死敌，无意中发誓要成为彼此的朋友，却发现了自己的错误，重新燃起了致命的敌意。他们是复杂的角色，提供了广泛的戏剧范围和声音范围。

　　但歌剧的关键角色是利奥诺拉，她为勇敢的女高音歌唱家提供了令人生畏的挑战和激动人心的展示。除了满足巨大的技术要求，她还必须有一种表现力，能让人一时心动，一时热血沸腾。第三幕和第四幕的一半都要在化妆间里度过，然后准备好一回到舞台就马上演唱她最著名的咏叹调，“节奏，节奏，mio Dio”。

　　更让人倍感压力的是大都会博物馆令人震惊的过去的莱奥诺拉传统，这份名单读起来就像20世纪的女天后的万神殿:罗莎·庞塞尔、莱奥妮·里萨内克、雷娜塔·泰巴尔迪、艾琳·法雷尔、津卡·米拉诺夫、玛蒂娜·阿罗约、格蕾丝·邦布里、莱奥泰恩·普莱斯、黛博拉·沃伊特。

　　这一季的主角是莉莎·戴维森(Lise Davidsen)，自2019年首演柴可夫斯基的《黑桃皇后》以来，她在大都会艺术博物馆引起了轰动。戴维森出演利奥诺拉不仅标志着她第一次演唱这个角色，也是她在该公司的第一个意大利角色，此前她在瓦格纳的《尼斯特尔歌手冯·恩贝格》中饰演伊娃，在施特劳斯的《娜克索斯》中饰演阿里阿德涅，在《Elektra》中饰演克里索忒弥斯，在《Rosenkavalier》中饰演马夏林，都受到了热烈欢迎。“听莉莎唱歌是如此的激动，对我和观众来说都是如此，”这位挪威女高音歌唱家的nsamzet - ssamguin说，她毫不费力的发音和光芒四射的上音已经使她成为她自己时代的传奇人物。“我知道她会给利奥诺拉带来如此多的力量、美丽和情感，这是意大利最伟大的女高音角色之一。”

　　“唱威尔第总是很美妙，”戴维森说。“他的音乐非常富有戏剧性，需要与施特劳斯和瓦格纳不同的声音的灵活性和敏捷性。”她的声音和戏剧灵活性的每一点都将被要求描绘利奥诺拉，一个被内心冲突所折磨的角色，她无休止地忍受着痛苦，徒劳地寻找意义。到了第四幕，她抛弃了生活本身，成为一个衣衫褴褛的隐士，决定在一个洞穴里独自忏悔，度过她悲惨的余生——或者，在大都会歌剧院的新演出中，在一个被炸毁的后世界末日的地铁隧道里。

　　Treliński给了福尔扎一个模糊的，大致是现代的背景，因为他在故事中看到了许多仍然围绕着我们的社会弊病，以及许多让我们夜不能寐的存在主义恐惧。他说:“疫情过后，在气候危机中，在乌克兰战争中，我们对世界的乐观看法被打乱了，我们都处于守势。”“我们变得悲观了。”

　　导演和他的创意团队——布景设计师Boris kudli

　　ka、服装设计师Moritz Junge、灯光设计师Marc Heinz、投影设计师Bartek Macias、编舞家Ma?ko prusak——创造了一系列引人注目的舞台形象，每一个都描绘了社会崩溃的不同阶段。首先，在我们的世界里，人们相信战争是美好的，战争会带来胜利——这是一种病态的民族主义狂喜。在第三幕中，我们看到了战争的真相，它是多么残酷，当它暴露在血腥和死亡的现实中时，那种快感发生了什么。在第四幕中，我们看到了一个废墟般的世界。”

　　在这本书中，主人公的苦难代表了全球范围内的文明冲突。阿尔瓦罗的局外人身份揭示了系统性的种族主义。卡拉特拉瓦的死代表了把我们带到灾难边缘的父权制度的崩溃。随之而来的不确定性、暴力和破坏是世界秩序崩溃的后果。

　　“也许这将迎来一个新的开始，一个新的文明将从废墟中诞生，”Treliński说。“或者一个新的愿景可能会拯救我们。但我们还不知道它是什么，威尔第也没有给我们任何提示。我希望观众能找到答案。”